Театр «Кот Вильям» и галерея «AnVeMa» представляют весеннюю выставку современных художников.
Выставка «Чистая радость» — это приглашение в весну, когда мир и все живое снова стремится к радости. Дыхание земли становится слышимым, свет касается кожи, ласковый ветер доносит веселое птичье щебетание. И конечно цветы — совершенство природы — приносят радость в наши души, возвращают нам способность по-детски удивляться. Их красками природа снова говорит о любви и надежде, и напоминает о том, что жизнь всегда выбирает рост.
Цветы нам дарят свою энергию, энергию цвета и формы, и чистую радость от их созерцания. Эта выставка — приглашение замедлиться, вглядеться в оттенки зелени и почувствовать своё собственное весеннее пробуждение маленькое, личное, настоящее.
Выставка представлена в зале «Мастерской» театра с 8 марта по 8 мая 2026 года.
Художник (живописец, график, художник театра, создатель коллажей из ткани).
1962 — 28 декабря 2014 г. Родилась в Ленинграде. Училась в средней художественной школе при Академии художеств. В 1988 году окончила художественно-постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (класс Геннадия Сотникова). Член Союза художников России с 1990 года. В 1999—2002 годах — главный художник театра «Мимигранты». С 2005 года — преподаватель живопись в Академии театрального искусства.
Является автором оформления нескольких десятков спектаклей в театрах Петербурга, Таллина, Новгорода, Саратова, Красноярска, Мурманска, Челябинска и других городов. Работает в технике масляной живописи, акрила, аппликации на ткани.
С 1986 по 2009 годы состоялись 14 персональных выставок Надежды Эверлинг, также она приняла участие более чем в 100 коллективных выставках. Произведения художницы находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Италии, США, Норвегии и в коллекциях музеев Старой Ладоги, Твери, Севастополя и Москвы. В 2016 году в издательстве Галерея Печати вышло издание первого художественного альбома Надежды Эверлинг. Издание было осуществлено посредством краудфандинга на платформе planeta.ru. Издание поддержали заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, художники Михаил Шемякин и Владимир Шинкарев, отозвавшиеся о Надежде Эверлинг, как о «возможно, самом недооцененном из крупных ленинградских художников».
Владимир Гарде
Петербургский художник. Последователь ленинградской нонконформистской «Школы Сидлина». Ученик представителя этого направления — художника Юрия Алексеевича Нашивочникова, участник основанной им группы «Храмовая Стена». Входит в сообщество художников «4 этаж». Выставляется с 1992 года. Провёл более десяти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки, в том числе в Музее современного искусства им. С. Дягилева, Государственном музее «Царскосельская коллекция», галерее «Арт-Лига» (арт-центр «Пушкинская 10»), галереях «Vnutri», «10×15». Участник более ста коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом. Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев.
Мария Александровна Бессмертная
Художник живописец, график, художник-реставратор высшей категории в Государственном Русском музее
В 1994 году закончила Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, факультет дизайна. С 2005 года присоединилась к работе художественной студии печатной графики «АРТ-КРАФТ». В составе студии участвовала в следующих выставках:
2006 — «Петербургская гравюра» (Выставочный зал библиотеки Русской государственной христианской академии); IV Петербургский Фестиваль галерей (ЦВЗ Манеж), 2008 — Проект «Штрихкод — 1» (Музей творческого объединения «Митьки»), проект «Штрихкод — 2» (Информационно-культурный центр искусства и музыки Библиотеки им. В.В. Маяковского), 2010 — IV Графический салон «Любитель эстампов» (ЦВЗ Манеж), 2010 — «Весеннее обострение» (Малый зал «Манеж»), 2011 — выставка графики (Германия, Майнц, Русско-немецкий культурный центр), 2013 — выставка графики (Польша, Лодзь, Галерея «Кобро»). 2015- первая персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Петербург и около» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга). 2016- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Саквояж» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга). 2017- выставка из серии «Графика на прищепках» — «Картонный натюрморт», совместно с С. И. Разуваевым (Детская библиотека истории и культуры Петербурга). 2017 — выставка фотографии «Петербург в монохроме», организованная интернет-сообществом «Фото-Петербург» в творческом пространстве «Пальма». 2017- коллективная выставка графики и фотографии «КВАРТИРНИК». 2018- коллективная выставка офортной студии АРТ-КРАФТ «Странные странники» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга, белый зал). 2018- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Простые вещи» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга). 2019- выставка творческих работ сотрудников Русского музея «В нерабочее время» (ГРМ Восточный павильон Михайловского замка.)
Татьяна Трунова
Родилась в Санкт-Петербурге в 1994 году. Окончила СХШ и Академию художеств им. И. Е. Репина, отделение живописи. Работы находятся в некоторых музейных собраниях России, а также в частных коллекциях за рубежом. Занимается преимущественно живописью.
Ольга Царькова
Окончила ЛХУ им. В. А. Серова (г. Ленинград), отделение дизайна интерьеров. Участвовала в выставках СПбСХ, а также в галереях Санкт-Петербурга и Москвы. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Финляндии, Эстонии и США.
Вероника Леонтьева
Живописец, художник по интерьеру. Окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. Родилась в Санкт-Петербурге.
Начала рисовать в раннем детстве. Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово» работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжала заниматься живописью.
С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию. Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза. Живёт и работает в Великобритании и Санкт-Петербурге.
Персональные выставки:
● 2024 СЕРПАНТИН, Галерея InGallery (Москва)
● 2024 Галерея Мастерская В. Винниченко, СПб
● 2021 ЧАЙКИ ПОБЕРЕЖЬЯ, Финская школа 204, бывш. Особняк баронессы Р. С. Гинцбург (Санкт-Петербург)
● 2021 БРИТАНСКОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ, Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург)
● 2018 Еврейский общинный центр (Санкт-Петербург)
● 2017 ПОЭЗИЯ ПОЛУТЬМЫ. КАРЕЛИЯ, Государственный Музей Царскосельская коллекция (г. Пушкин, Россия)
● 2017 СУМЕРКИ, Мастерская А. Шевченко (Москва)
● 2015 ИДУЩИЙ КРАЕМ МОРЯ, Санкт-Петербургский Центр книги и графики (Санкт-Петербург)
● 2014 ДОРОГИ БРИТАНИИ, Арт-отель Трезини (Санкт-Петербург)
● 2013 СОЛОВЕЦКИЕ ОСТРОВА, Арт-галерея Борей (Санкт-Петербург)
● 2024 ОСТРОВ ХУДОЖНИКОВ, Музей ЭРАРТА (Санкт-Петербург)
● 2024 ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ, Новосибирский государственный художественный музей (Новосибирск)
● 2024 МИР ДЕТСТВА, Санкт-Петербургское Общество акварелистов, Выставочный зал комплекса «Вселенная воды» (Санкт-Петербург)
● 2023 БЕЗНАДЁЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ (Тюмень)
● 2023 ЛЕТО В ТВОРЧЕСТВЕ БЕЗНАДЁЖНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, Центр Брусники (Екатеринбург)
● 2022 АКВАРЕЛЬ РОССИИ, Дом творческих союзов (Новокузнецк)
● 2022 ЗИМА, Галерея СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ БРУСНИКИ, СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 XI МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ «Арт-Мост Акварель», Юсуповский дворец (Санкт-Петербург)
● 2021 ПЕТЕРБУРГ В XXI ГОДУ, Д К Громов (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ А. МАШЕВСКОГО, СЕТИ (Санкт-Петербург)
Лилиан Эмин
Живописец и текстильный художник. Куклы Лилиан Эмин отмечены наградами на международных и российских выставках. Работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки имени Н. Д. Бартрама в Сергиевом Посаде, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Как посетить выставку?
Выставка будет работать с 8 марта по 8 мая 2026 Каждый день: с 11:00 до 18:00
«Мастерская Кота Вильяма» Санкт-Петербург, просп. Испытателей, 30/2, БЦ «Level Up», на 3 этаже рядом с входом в театр.
Вход на выставку свободный.
Перед посещением обязательно свяжитесь со службой мур-заботы по телефону 📞8 (812) 748-27-45, чтобы уточнить удобное время для визита.
В зале, где организована выставка, также проходят занятия и мастер-классы, во время которых посетить выставку не получится.