Йольский Кот
Выставка живописи и текстильной графики
21 декабря 2025 —
21 января 2026
21 января 2026
«Мастерская Кота Вильяма»
(на одном этаже с театром)
(на одном этаже с театром)
Вход свободный
6+
6+
Театр «Кот Вильям» и галерея «AnVeMa» представляет выставку современных художников.
Йольский Кот — выставка, посвященная древнему северному празднику зимнего Солнцестояния Йолю, а также нашему православному Рождеству. Йоль — так назывался кельтский праздник возрождения Солнца, когда в самый короткий день и самую длинную ночь в году люди жгли костры и свечи, приглашая Солнце вернуться.
С этим самым волшебным временем года связано много сказок, легенд и мифов, когда даже взрослым хочется очутиться в сказке и познакомиться со сказочными персонажами. Один из таких персонажей, дошедший до нас из древних легенд — Йольский Кот, который спускается к людям с гор в день зимнего солнцестояния. Легенды описывают его размером с быка, с черной шерстью и огненными глазами.
Йольский Кот ежегодно появляется в Исландии в канун Рождества, крадётся по заснеженным улицам и заглядывает в окна. Он ищет тех, у кого к Рождеству не оказалось новых носков или шарфов и проглатывает их целиком. По представлению северян это гигантский Кот охотится только за теми, кто не обзавёлся новой шерстяной одеждой за уходящий год. Видимо, это было связано с обычаем дарить новую шерстяную одежду работнику, который трудился весь год. К хорошим людям Кот добр, и человека, который соблюдает старинные традиции, Кот обязательно наградит. Такова легенда.
О тех, кто всё же остался без новой одежды, в Исландии говорят «он надел на себя йольского/рождественского кота», то есть навлёк на себя проблемы.
Мы решили задобрить этого сказочного персонажа и посвятить ему выставку. Мы, конечно, не дарим никому шерстяную одежду, но дарим вам:
• изумительные текстильные коллажи художника Марины Принцевой, которые создают настроение для этого волшебного времени года и вполне отвечают требованиям Йольского Кота,
• чарующие живописные холсты Наталии Флоренской, наполненные очаровательными детскими игрушками,
• Йольского Кота, исполняющим сальто, Михаила Шапиро,
• сказочные игрушки ретро дуэта Виталия Мартыненко и Надежды Козининой,
• и бесконечные фантастические миры Михаила Гавричкова (младшего), в которые можно погрузиться с головой.
Отрывок из стихотворения «Рождественский Кот» Йоуханнеса ур Кётлюма:
Ты знаешь Рождественского кота —
Он огромен, велик и силён.
Никто не знает, откуда он,
И куда он потом исчезает.
Его глаза сияют, как факелы,
Шерсть его колется, как иглы.
Женщины шьют и вяжут одежду,
Чтобы спасти детей от его лап.
Йоль — светлый сказочный праздник, но «не надевайте на себя Йольского кота» и заранее подумайте об итогах года, довольны ли вы вашими результатами. А мы вам поможем, создав абсолютно сказочную атмосферу нашей выставкой и ее сюрпризами.
Выставка представлена в зале «Мастерской» театра с 21 декабря 2025 по 21 января 2026.
Йольский Кот — выставка, посвященная древнему северному празднику зимнего Солнцестояния Йолю, а также нашему православному Рождеству. Йоль — так назывался кельтский праздник возрождения Солнца, когда в самый короткий день и самую длинную ночь в году люди жгли костры и свечи, приглашая Солнце вернуться.
С этим самым волшебным временем года связано много сказок, легенд и мифов, когда даже взрослым хочется очутиться в сказке и познакомиться со сказочными персонажами. Один из таких персонажей, дошедший до нас из древних легенд — Йольский Кот, который спускается к людям с гор в день зимнего солнцестояния. Легенды описывают его размером с быка, с черной шерстью и огненными глазами.
Йольский Кот ежегодно появляется в Исландии в канун Рождества, крадётся по заснеженным улицам и заглядывает в окна. Он ищет тех, у кого к Рождеству не оказалось новых носков или шарфов и проглатывает их целиком. По представлению северян это гигантский Кот охотится только за теми, кто не обзавёлся новой шерстяной одеждой за уходящий год. Видимо, это было связано с обычаем дарить новую шерстяную одежду работнику, который трудился весь год. К хорошим людям Кот добр, и человека, который соблюдает старинные традиции, Кот обязательно наградит. Такова легенда.
О тех, кто всё же остался без новой одежды, в Исландии говорят «он надел на себя йольского/рождественского кота», то есть навлёк на себя проблемы.
Мы решили задобрить этого сказочного персонажа и посвятить ему выставку. Мы, конечно, не дарим никому шерстяную одежду, но дарим вам:
• изумительные текстильные коллажи художника Марины Принцевой, которые создают настроение для этого волшебного времени года и вполне отвечают требованиям Йольского Кота,
• чарующие живописные холсты Наталии Флоренской, наполненные очаровательными детскими игрушками,
• Йольского Кота, исполняющим сальто, Михаила Шапиро,
• сказочные игрушки ретро дуэта Виталия Мартыненко и Надежды Козининой,
• и бесконечные фантастические миры Михаила Гавричкова (младшего), в которые можно погрузиться с головой.
Отрывок из стихотворения «Рождественский Кот» Йоуханнеса ур Кётлюма:
Ты знаешь Рождественского кота —
Он огромен, велик и силён.
Никто не знает, откуда он,
И куда он потом исчезает.
Его глаза сияют, как факелы,
Шерсть его колется, как иглы.
Женщины шьют и вяжут одежду,
Чтобы спасти детей от его лап.
Йоль — светлый сказочный праздник, но «не надевайте на себя Йольского кота» и заранее подумайте об итогах года, довольны ли вы вашими результатами. А мы вам поможем, создав абсолютно сказочную атмосферу нашей выставкой и ее сюрпризами.
Выставка представлена в зале «Мастерской» театра с 21 декабря 2025 по 21 января 2026.
Надежда Эверлинг
Художник (живописец, график, художник театра, создатель коллажей из ткани).
1962 — 28 декабря 2014 г.
Родилась в Ленинграде.
Училась в средней художественной школе при Академии художеств.
В 1988 году окончила художественно-постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (класс Геннадия Сотникова).
Член Союза художников России с 1990 года.
В 1999—2002 годах — главный художник театра «Мимигранты».
С 2005 года — преподаватель живопись в Академии театрального искусства.
Является автором оформления нескольких десятков спектаклей в театрах Петербурга, Таллина, Новгорода, Саратова, Красноярска, Мурманска, Челябинска и других городов. Работает в технике масляной живописи, акрила, аппликации на ткани.
С 1986 по 2009 годы состоялись 14 персональных выставок Надежды Эверлинг, также она приняла участие более чем в 100 коллективных выставках.
Произведения художницы находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Италии, США, Норвегии и в коллекциях музеев Старой Ладоги, Твери, Севастополя и Москвы.
В 2016 году в издательстве Галерея Печати вышло издание первого художественного альбома Надежды Эверлинг. Издание было осуществлено посредством краудфандинга на платформе planeta.ru. Издание поддержали заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, художники Михаил Шемякин и Владимир Шинкарев, отозвавшиеся о Надежде Эверлинг, как о «возможно, самом недооцененном из крупных ленинградских художников».
1962 — 28 декабря 2014 г.
Родилась в Ленинграде.
Училась в средней художественной школе при Академии художеств.
В 1988 году окончила художественно-постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (класс Геннадия Сотникова).
Член Союза художников России с 1990 года.
В 1999—2002 годах — главный художник театра «Мимигранты».
С 2005 года — преподаватель живопись в Академии театрального искусства.
Является автором оформления нескольких десятков спектаклей в театрах Петербурга, Таллина, Новгорода, Саратова, Красноярска, Мурманска, Челябинска и других городов. Работает в технике масляной живописи, акрила, аппликации на ткани.
С 1986 по 2009 годы состоялись 14 персональных выставок Надежды Эверлинг, также она приняла участие более чем в 100 коллективных выставках.
Произведения художницы находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Италии, США, Норвегии и в коллекциях музеев Старой Ладоги, Твери, Севастополя и Москвы.
В 2016 году в издательстве Галерея Печати вышло издание первого художественного альбома Надежды Эверлинг. Издание было осуществлено посредством краудфандинга на платформе planeta.ru. Издание поддержали заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, художники Михаил Шемякин и Владимир Шинкарев, отозвавшиеся о Надежде Эверлинг, как о «возможно, самом недооцененном из крупных ленинградских художников».
Елена Михайловна Натаревич
Художник-график.
Родилась в 1946 году.
В 1971 году окончила графический факультет института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 1970 года - участник городских, всесоюзных и зарубежных выставок (групповых и персональных).С 1973 года - член Союза Художников.
Работает в технике цветной литографии, акварели, пастели, гуаши, отдавая предпочтение теме детства и юности. С 1993 года работает в СПб ДХШ им. Б.М. Кустодиева.
Работы Е.М. Натаревич находятся в музее городской скульптуры, в Гос. публичной библиотеке им. Салтыкова-Щедрина, в Музее истории города, а также в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, США.
Родилась в 1946 году.
В 1971 году окончила графический факультет института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 1970 года - участник городских, всесоюзных и зарубежных выставок (групповых и персональных).С 1973 года - член Союза Художников.
Работает в технике цветной литографии, акварели, пастели, гуаши, отдавая предпочтение теме детства и юности. С 1993 года работает в СПб ДХШ им. Б.М. Кустодиева.
Работы Е.М. Натаревич находятся в музее городской скульптуры, в Гос. публичной библиотеке им. Салтыкова-Щедрина, в Музее истории города, а также в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, США.
Мария Александровна Бессмертная
Художник живописец, график, художник-реставратор высшей категории в Государственном Русском музее
В 1994 году закончила Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, факультет дизайна.
С 2005 года присоединилась к работе художественной студии печатной графики «АРТ-КРАФТ». В составе студии участвовала в следующих выставках:
2006 — «Петербургская гравюра» (Выставочный зал библиотеки Русской государственной христианской академии); IV Петербургский Фестиваль галерей (ЦВЗ Манеж),
2008 — Проект «Штрихкод — 1» (Музей творческого объединения «Митьки»), проект «Штрихкод — 2» (Информационно-культурный центр искусства и музыки Библиотеки им. В.В. Маяковского),
2010 — IV Графический салон «Любитель эстампов» (ЦВЗ Манеж),
2010 — «Весеннее обострение» (Малый зал «Манеж»),
2011 — выставка графики (Германия, Майнц, Русско-немецкий культурный центр),
2013 — выставка графики (Польша, Лодзь, Галерея «Кобро»).
2015- первая персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Петербург и около» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2016- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Саквояж» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2017- выставка из серии «Графика на прищепках» — «Картонный натюрморт», совместно с С. И. Разуваевым (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2017 — выставка фотографии «Петербург в монохроме», организованная интернет-сообществом «Фото-Петербург» в творческом пространстве «Пальма».
2017- коллективная выставка графики и фотографии «КВАРТИРНИК».
2018- коллективная выставка офортной студии АРТ-КРАФТ «Странные странники» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга, белый зал). 2018- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Простые вещи» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2019- выставка творческих работ сотрудников Русского музея «В нерабочее время» (ГРМ Восточный павильон Михайловского замка.)
В 1994 году закончила Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, факультет дизайна.
С 2005 года присоединилась к работе художественной студии печатной графики «АРТ-КРАФТ». В составе студии участвовала в следующих выставках:
2006 — «Петербургская гравюра» (Выставочный зал библиотеки Русской государственной христианской академии); IV Петербургский Фестиваль галерей (ЦВЗ Манеж),
2008 — Проект «Штрихкод — 1» (Музей творческого объединения «Митьки»), проект «Штрихкод — 2» (Информационно-культурный центр искусства и музыки Библиотеки им. В.В. Маяковского),
2010 — IV Графический салон «Любитель эстампов» (ЦВЗ Манеж),
2010 — «Весеннее обострение» (Малый зал «Манеж»),
2011 — выставка графики (Германия, Майнц, Русско-немецкий культурный центр),
2013 — выставка графики (Польша, Лодзь, Галерея «Кобро»).
2015- первая персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Петербург и около» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2016- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Саквояж» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2017- выставка из серии «Графика на прищепках» — «Картонный натюрморт», совместно с С. И. Разуваевым (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2017 — выставка фотографии «Петербург в монохроме», организованная интернет-сообществом «Фото-Петербург» в творческом пространстве «Пальма».
2017- коллективная выставка графики и фотографии «КВАРТИРНИК».
2018- коллективная выставка офортной студии АРТ-КРАФТ «Странные странники» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга, белый зал). 2018- персональная выставка из серии «Графика на прищепках» — «Простые вещи» (Детская библиотека истории и культуры Петербурга).
2019- выставка творческих работ сотрудников Русского музея «В нерабочее время» (ГРМ Восточный павильон Михайловского замка.)
Ольга Васильева
Родилась в 1978 году в г. Куйбышеве (Самаре).
С 1995 по 2000 годы обучалась в Самарском художественном училище им. К.С. Петрова-Водкина на живописно-педагогическом отделении.
В 2000 году поступила на художественный факультет Всероссийского
государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова. Училась на
художественном отделении у преподавателей профессоров Б. М. Неменского и
В.А. Токарева, в мастерской художника по костюму у заслуженного художника
России, профессора Л. Ю. Нови. В 2006 году закончила институт с отличием,
получив специальность художник кино и телевидения.
Член Санкт-Петербургского союза художников с 2010 года (секция живописи).
Ольга Васильева живёт и работает в Петербурге.
Работы находятся в музейных коллекциях:
Российская национальная библиотека, Плесский музей-заповедник, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музей Ф. М. Достоевского, Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
Выставки и участие в проектах:
2010 — благодарность от министра культуры Российской Федерации за
успешную организацию и проведение российской экспозиции на ХII
Архитектурной Биеннале в Венеции.
2011 — участие в создание портретной галереи героев Ленинградского фронта
(Музей истории Санкт-Петербурга)
2012 — участие в международном пленэре Россия-Кипр «Зелёный шум».
2012 — юбилейная выставка «80 лет Союзу художников Санкт-Петербурга»,
Манеж.
2014 — участие в международном конкурсе «Portrait now»
2015 — выставка «Современный портрет» в Дании и Швеции.
2015 — участие в международном пленэре в Черногории.
2017 — выставка «Трое», выставочный зал СХСПб.
2017 — совместная российско-китайская выставка, выставочный зал СХСПб.
2018 — персональная выставка «Диапазон II», Галерея «Реставрация нравов».
2019 — Участие в росписи собора Архангела Михаила в г. Ломоносове под
руководством и по эскизам Игоря Бурмистрова и Марины Жуковой.
2020 — персональная выставка «В.О. ОТРАЖЕНИЕ», АртГалерея «МОСТЫ».
2020 — издание альбома «Васильевский остров: отражение в работах Ольги
Васильевой". Руководитель издательского проекта Полина Жарская.
2021 — участие в международном фестивале «Книжный маяк Петербурга» в
формате «ON-SOUND».
2020−2021 — Проект по созданию серии литографий о Петербурге при
поддержке Юлии и Евгения Герасимовых.
2021 — Выставка в галерее Мольберт «Васильевский остров в литографиях
Ольги Васильевой".
2021 — участие в выставке Петербург в ХХI году. Project in progress. Stop N 1.
Экспозиция, представленная Николаем Кононихиным в Д К Громов.
2021 — участие в проекте по созданию серии печатной графики о Москве и
Петербурге. Выставка Moscow Print Exhcange в галерее «Промграфика» Москва.
2022 — персональная выставка «Паузы», ДК Крупской
2022 — персональная выставка «Прогулки по Петербургу» пространство Море
рядом.
2022 — «Печать времени» персональная выставка в Библиотеке Книжной
Графики, куратор Николай Кононихин.
2022 — «Это мы» — персональная выставка в галерее Краски жизни.
2022 — персональная выставка в музее Анны Ахматовой.
2023 — персональная выставка в KGallary Новая сцена Александринского театра.
2023 — персональная выставка «На границе бытия» в музее Ф. М. Достоевского.
2023 — персональная выставка в Союзе художников СПБ «Волки на Невском».
2023 — персональная выставка в Российской Национальной Библиотеке.
2023 — персональная выставка на секции живописи Союза художников Спб.
2023 - создание серии литографий к 300-летию Санкт-Перербургского Государственного Университета.
2024 — персональная выставка «Временные конструкции» галерея Арт-лига, Пушкинская, 10.
2024 — первое место в категории «профессиональная графика» в выставке-конкурсе «Пушкинский Петербург», организатор Санкт-Петербургский Государственный Университет.
2024 — участие в выставке «Литограф» в Художественной галерее Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг».
Издания:
Иллюстрации в книге «Это мы».
Иллюстрации в книге «Волки на Невском».
Иллюстрации в книге «На границе бытия. Петербург Достоевского и не только в графике Ольги Васильевой».
Литографированный альбом «Васильевский остров».
Литорафированные папки «Это мы».
Литографированный альбом «Психогеография Петербурга».
Литографированный альбом «Университет».
Литографированный альбом «Временные конструкции».
Литографированный альбом «Психогеография Петербурга 2».
С 1995 по 2000 годы обучалась в Самарском художественном училище им. К.С. Петрова-Водкина на живописно-педагогическом отделении.
В 2000 году поступила на художественный факультет Всероссийского
государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова. Училась на
художественном отделении у преподавателей профессоров Б. М. Неменского и
В.А. Токарева, в мастерской художника по костюму у заслуженного художника
России, профессора Л. Ю. Нови. В 2006 году закончила институт с отличием,
получив специальность художник кино и телевидения.
Член Санкт-Петербургского союза художников с 2010 года (секция живописи).
Ольга Васильева живёт и работает в Петербурге.
Работы находятся в музейных коллекциях:
Российская национальная библиотека, Плесский музей-заповедник, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музей Ф. М. Достоевского, Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
Выставки и участие в проектах:
2010 — благодарность от министра культуры Российской Федерации за
успешную организацию и проведение российской экспозиции на ХII
Архитектурной Биеннале в Венеции.
2011 — участие в создание портретной галереи героев Ленинградского фронта
(Музей истории Санкт-Петербурга)
2012 — участие в международном пленэре Россия-Кипр «Зелёный шум».
2012 — юбилейная выставка «80 лет Союзу художников Санкт-Петербурга»,
Манеж.
2014 — участие в международном конкурсе «Portrait now»
2015 — выставка «Современный портрет» в Дании и Швеции.
2015 — участие в международном пленэре в Черногории.
2017 — выставка «Трое», выставочный зал СХСПб.
2017 — совместная российско-китайская выставка, выставочный зал СХСПб.
2018 — персональная выставка «Диапазон II», Галерея «Реставрация нравов».
2019 — Участие в росписи собора Архангела Михаила в г. Ломоносове под
руководством и по эскизам Игоря Бурмистрова и Марины Жуковой.
2020 — персональная выставка «В.О. ОТРАЖЕНИЕ», АртГалерея «МОСТЫ».
2020 — издание альбома «Васильевский остров: отражение в работах Ольги
Васильевой". Руководитель издательского проекта Полина Жарская.
2021 — участие в международном фестивале «Книжный маяк Петербурга» в
формате «ON-SOUND».
2020−2021 — Проект по созданию серии литографий о Петербурге при
поддержке Юлии и Евгения Герасимовых.
2021 — Выставка в галерее Мольберт «Васильевский остров в литографиях
Ольги Васильевой".
2021 — участие в выставке Петербург в ХХI году. Project in progress. Stop N 1.
Экспозиция, представленная Николаем Кононихиным в Д К Громов.
2021 — участие в проекте по созданию серии печатной графики о Москве и
Петербурге. Выставка Moscow Print Exhcange в галерее «Промграфика» Москва.
2022 — персональная выставка «Паузы», ДК Крупской
2022 — персональная выставка «Прогулки по Петербургу» пространство Море
рядом.
2022 — «Печать времени» персональная выставка в Библиотеке Книжной
Графики, куратор Николай Кононихин.
2022 — «Это мы» — персональная выставка в галерее Краски жизни.
2022 — персональная выставка в музее Анны Ахматовой.
2023 — персональная выставка в KGallary Новая сцена Александринского театра.
2023 — персональная выставка «На границе бытия» в музее Ф. М. Достоевского.
2023 — персональная выставка в Союзе художников СПБ «Волки на Невском».
2023 — персональная выставка в Российской Национальной Библиотеке.
2023 — персональная выставка на секции живописи Союза художников Спб.
2023 - создание серии литографий к 300-летию Санкт-Перербургского Государственного Университета.
2024 — персональная выставка «Временные конструкции» галерея Арт-лига, Пушкинская, 10.
2024 — первое место в категории «профессиональная графика» в выставке-конкурсе «Пушкинский Петербург», организатор Санкт-Петербургский Государственный Университет.
2024 — участие в выставке «Литограф» в Художественной галерее Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг».
Издания:
Иллюстрации в книге «Это мы».
Иллюстрации в книге «Волки на Невском».
Иллюстрации в книге «На границе бытия. Петербург Достоевского и не только в графике Ольги Васильевой».
Литографированный альбом «Васильевский остров».
Литорафированные папки «Это мы».
Литографированный альбом «Психогеография Петербурга».
Литографированный альбом «Университет».
Литографированный альбом «Временные конструкции».
Литографированный альбом «Психогеография Петербурга 2».
Свирина Татьяна Александровна
Художник, практикующий врач-офтальмолог, кандидат медицинских наук. Член Творческого союза художников (IFA) c 2022 г. Член СПб Союза художников с 2025 года.
С 2021 года состоялось 10 персональных выставок в Санкт-Петербурге, Рязани, Касимове. Приняла участие в более чем 40 коллективных выставках. С 2022 года активно работает в области литографии и книжной графики. Участвует в коллективных выставочных проектах литографской мастерской А. А. Баранова.
Работы находятся в собраниях Государственного музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Мурманского художественного музея, Музее современного искусства ЕАО г. Биробиджана, Корпоративного фонда «Брусника» (Екатеринбург), арт-центра «Борей», СПб, а также в многочисленных частных собраниях.
Персональные выставки:
«Среда обитания» — галерея современного искусства «14/45». СПб, 2021
«Среда обитания» — центр культурного развития. Г. Касимов, Рязанской обл., 2021
«Genius Loci» — выставочный центр АРТРУМ, Рязань, 2021
«Коломна и окрестности» — книжный магазин «Союз печатников», СПб, 2022
Виртуальная выставка «Петербург Татьяны Свириной» на сайте музея ЦСДФ (Москва) (47 работ), 2023
«Графика» в галерее Арт-Лига в Арт-центре Пушкинская-10. 2023
«Иди, рисуй!" — посвящение Владимиру Перцу в галерее Сети. Ул. Рылеева 17−19. 2024
«Касимовские базары» в галерее «Дом Галича». 2024
«Базарный день" — Касимовский историко-культурный музей-заповедник. Туристский информационный центр. 2024
«Петербургское время. Город круглый год». Детская библиотека истории и культуры Петербурга. 2025
Некоторые коллективные выставки:
Петербург в XXI году. СПб Союз художников. 2021
«Весна» СПб Союз художников, 2022
«Литограф» (литографии, созданные в мастерской А. Баранова) в Zarenkow Gallery 15−17 сентября 2023 года в рамках ежегодного фестиваля искусств «Владимирский Live»), 2023.
«Границы графики» в Творческом союзе художников (IFA).2024
«Петербургская литография. Сохраним вместе «в выставочном зале Детской художественной школы им. М. К. Аникушина. г. Кронштадт. 2024
«L 1/10» выставка литографской мастерской Алексея А. Баранова в Московском музее экслибриса и миниатюрной книги. 2024
Выставка литографий мастерской Алексея Баранова. Художественная галерея выставочного центра «Эрмитаж-Выборг». 2024
«Перфеличе». Графика малой формы. Zarenkov Gallery. 2024
«История одного саквояжа». Мурманский областной художественный музей. 2025
«Касимовское лето Пастернака». К 135-летию поэта. Касимовский историко-культурный музей — заповедник. 2025
С 2021 года состоялось 10 персональных выставок в Санкт-Петербурге, Рязани, Касимове. Приняла участие в более чем 40 коллективных выставках. С 2022 года активно работает в области литографии и книжной графики. Участвует в коллективных выставочных проектах литографской мастерской А. А. Баранова.
Работы находятся в собраниях Государственного музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Мурманского художественного музея, Музее современного искусства ЕАО г. Биробиджана, Корпоративного фонда «Брусника» (Екатеринбург), арт-центра «Борей», СПб, а также в многочисленных частных собраниях.
Персональные выставки:
«Среда обитания» — галерея современного искусства «14/45». СПб, 2021
«Среда обитания» — центр культурного развития. Г. Касимов, Рязанской обл., 2021
«Genius Loci» — выставочный центр АРТРУМ, Рязань, 2021
«Коломна и окрестности» — книжный магазин «Союз печатников», СПб, 2022
Виртуальная выставка «Петербург Татьяны Свириной» на сайте музея ЦСДФ (Москва) (47 работ), 2023
«Графика» в галерее Арт-Лига в Арт-центре Пушкинская-10. 2023
«Иди, рисуй!" — посвящение Владимиру Перцу в галерее Сети. Ул. Рылеева 17−19. 2024
«Касимовские базары» в галерее «Дом Галича». 2024
«Базарный день" — Касимовский историко-культурный музей-заповедник. Туристский информационный центр. 2024
«Петербургское время. Город круглый год». Детская библиотека истории и культуры Петербурга. 2025
Некоторые коллективные выставки:
Петербург в XXI году. СПб Союз художников. 2021
«Весна» СПб Союз художников, 2022
«Литограф» (литографии, созданные в мастерской А. Баранова) в Zarenkow Gallery 15−17 сентября 2023 года в рамках ежегодного фестиваля искусств «Владимирский Live»), 2023.
«Границы графики» в Творческом союзе художников (IFA).2024
«Петербургская литография. Сохраним вместе «в выставочном зале Детской художественной школы им. М. К. Аникушина. г. Кронштадт. 2024
«L 1/10» выставка литографской мастерской Алексея А. Баранова в Московском музее экслибриса и миниатюрной книги. 2024
Выставка литографий мастерской Алексея Баранова. Художественная галерея выставочного центра «Эрмитаж-Выборг». 2024
«Перфеличе». Графика малой формы. Zarenkov Gallery. 2024
«История одного саквояжа». Мурманский областной художественный музей. 2025
«Касимовское лето Пастернака». К 135-летию поэта. Касимовский историко-культурный музей — заповедник. 2025
Вероника Леонтьева
Живописец, художник по интерьеру. Окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. Родилась в Санкт-Петербурге.
Начала рисовать в раннем детстве. Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово» работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжала заниматься живописью.
С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию. Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза. Живёт и работает в Великобритании и Санкт-Петербурге.
Персональные выставки:
● 2024 СЕРПАНТИН, Галерея InGallery (Москва)
● 2024 Галерея Мастерская В. Винниченко, СПб
● 2021 ЧАЙКИ ПОБЕРЕЖЬЯ, Финская школа 204, бывш. Особняк баронессы Р. С. Гинцбург (Санкт-Петербург)
● 2021 БРИТАНСКОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ, Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург)
● 2018 Еврейский общинный центр (Санкт-Петербург)
● 2017 ПОЭЗИЯ ПОЛУТЬМЫ. КАРЕЛИЯ, Государственный Музей Царскосельская коллекция (г. Пушкин, Россия)
● 2017 СУМЕРКИ, Мастерская А. Шевченко (Москва)
● 2015 ИДУЩИЙ КРАЕМ МОРЯ, Санкт-Петербургский Центр книги и графики (Санкт-Петербург)
● 2014 ДОРОГИ БРИТАНИИ, Арт-отель Трезини
(Санкт-Петербург)
● 2013 СОЛОВЕЦКИЕ ОСТРОВА, Арт-галерея Борей
(Санкт-Петербург)
● 2012 БРИТАНИИ ДОЖДЛИВЫЙ СИЛУЭТ, Арт-галерея Борей, (Санкт-Петербург)
● 2011 ШОТЛАНДИЯ, Moelis & Co Банк
(Лондон, Великобритания)
● 2010 ОСТРОВА, Галерея Образ-Л (Санкт-Петербург)
● 2010 ВЗГЛЯД ИЗВНЕ, Культурный центр «Пушкинская 9» (Санкт-Петербург)
● 2010 ВОСПОМИНАНИЯ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ, Музей и Картинная галерея Питерборо (Питерборо, Великобритания)
● 2010 БРИТАНИЯ В СВЕТЕ, ЦВЕТЕ И ИСКУССТВЕ,
Арт-центр Стамфорд (Стамфорд, Великобритания)
● 2006 Галерея Kumiko Lernbecher (Стокгольм, Швеция)
Коллективные выставки:
● 2024 ОСТРОВ ХУДОЖНИКОВ, Музей ЭРАРТА
(Санкт-Петербург)
● 2024 ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ, Новосибирский
государственный художественный музей (Новосибирск)
● 2024 МИР ДЕТСТВА, Санкт-Петербургское Общество акварелистов, Выставочный зал комплекса «Вселенная воды» (Санкт-Петербург)
● 2023 БЕЗНАДЁЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ (Тюмень)
● 2023 ЛЕТО В ТВОРЧЕСТВЕ БЕЗНАДЁЖНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, Центр Брусники (Екатеринбург)
● 2022 АКВАРЕЛЬ РОССИИ, Дом творческих союзов (Новокузнецк)
● 2022 ЗИМА, Галерея СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ БРУСНИКИ, СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 XI МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ «Арт-Мост Акварель», Юсуповский дворец (Санкт-Петербург)
● 2021 ПЕТЕРБУРГ В XXI ГОДУ, Д К Громов (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ А. МАШЕВСКОГО, СЕТИ
(Санкт-Петербург)
Начала рисовать в раннем детстве. Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово» работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжала заниматься живописью.
С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию. Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза. Живёт и работает в Великобритании и Санкт-Петербурге.
Персональные выставки:
● 2024 СЕРПАНТИН, Галерея InGallery (Москва)
● 2024 Галерея Мастерская В. Винниченко, СПб
● 2021 ЧАЙКИ ПОБЕРЕЖЬЯ, Финская школа 204, бывш. Особняк баронессы Р. С. Гинцбург (Санкт-Петербург)
● 2021 БРИТАНСКОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ, Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург)
● 2018 Еврейский общинный центр (Санкт-Петербург)
● 2017 ПОЭЗИЯ ПОЛУТЬМЫ. КАРЕЛИЯ, Государственный Музей Царскосельская коллекция (г. Пушкин, Россия)
● 2017 СУМЕРКИ, Мастерская А. Шевченко (Москва)
● 2015 ИДУЩИЙ КРАЕМ МОРЯ, Санкт-Петербургский Центр книги и графики (Санкт-Петербург)
● 2014 ДОРОГИ БРИТАНИИ, Арт-отель Трезини
(Санкт-Петербург)
● 2013 СОЛОВЕЦКИЕ ОСТРОВА, Арт-галерея Борей
(Санкт-Петербург)
● 2012 БРИТАНИИ ДОЖДЛИВЫЙ СИЛУЭТ, Арт-галерея Борей, (Санкт-Петербург)
● 2011 ШОТЛАНДИЯ, Moelis & Co Банк
(Лондон, Великобритания)
● 2010 ОСТРОВА, Галерея Образ-Л (Санкт-Петербург)
● 2010 ВЗГЛЯД ИЗВНЕ, Культурный центр «Пушкинская 9» (Санкт-Петербург)
● 2010 ВОСПОМИНАНИЯ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ, Музей и Картинная галерея Питерборо (Питерборо, Великобритания)
● 2010 БРИТАНИЯ В СВЕТЕ, ЦВЕТЕ И ИСКУССТВЕ,
Арт-центр Стамфорд (Стамфорд, Великобритания)
● 2006 Галерея Kumiko Lernbecher (Стокгольм, Швеция)
Коллективные выставки:
● 2024 ОСТРОВ ХУДОЖНИКОВ, Музей ЭРАРТА
(Санкт-Петербург)
● 2024 ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ, Новосибирский
государственный художественный музей (Новосибирск)
● 2024 МИР ДЕТСТВА, Санкт-Петербургское Общество акварелистов, Выставочный зал комплекса «Вселенная воды» (Санкт-Петербург)
● 2023 БЕЗНАДЁЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ (Тюмень)
● 2023 ЛЕТО В ТВОРЧЕСТВЕ БЕЗНАДЁЖНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, Центр Брусники (Екатеринбург)
● 2022 АКВАРЕЛЬ РОССИИ, Дом творческих союзов (Новокузнецк)
● 2022 ЗИМА, Галерея СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ БРУСНИКИ, СЕТИ (Санкт-Петербург)
● 2021 XI МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ «Арт-Мост Акварель», Юсуповский дворец (Санкт-Петербург)
● 2021 ПЕТЕРБУРГ В XXI ГОДУ, Д К Громов (Санкт-Петербург)
● 2021 КОЛЛЕКЦИЯ А. МАШЕВСКОГО, СЕТИ
(Санкт-Петербург)
Николай Симоновский
Родился в 1958 г..
Художник, фотограф. Автор сайта ОБТАЗ-arts (obtaz.com), посвященного культурной и
художественной жизни Санкт-Петербурга.
Член Санкт-Петербургского Творческого Союза художников (IFA).
Член Люминографического общества Санкт-Петербурга.
Выпускник ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне Академия Штиглица).
В 80-90-е: художник на Ленинградском телевидении; несколько личных проектов на ТВ
(«Петербург-5 канал» и «Культура»), Радио «Россия» из Петербурга» и «Петербург» в
области музыки, детского ТВ и культуры; акустические концерты с арт-рок группой и
сольно.
Работы находятся в фондах государственного Русского музея (фото-арт), музея
«Разночинный Петербург» (акварель), Государственного музея «Царскосельская
коллекция» (акрил), а также в частных коллекциях России и за рубежом.
Художник, фотограф. Автор сайта ОБТАЗ-arts (obtaz.com), посвященного культурной и
художественной жизни Санкт-Петербурга.
Член Санкт-Петербургского Творческого Союза художников (IFA).
Член Люминографического общества Санкт-Петербурга.
Выпускник ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне Академия Штиглица).
В 80-90-е: художник на Ленинградском телевидении; несколько личных проектов на ТВ
(«Петербург-5 канал» и «Культура»), Радио «Россия» из Петербурга» и «Петербург» в
области музыки, детского ТВ и культуры; акустические концерты с арт-рок группой и
сольно.
Работы находятся в фондах государственного Русского музея (фото-арт), музея
«Разночинный Петербург» (акварель), Государственного музея «Царскосельская
коллекция» (акрил), а также в частных коллекциях России и за рубежом.
Как посетить выставку?
Выставка будет работать с 21 декабря 2025 по 21 января 2026
Каждый день: с 11:00 до 18:00
«Мастерская Кота Вильяма»
Санкт-Петербург, просп. Испытателей, 30/2, БЦ «Level Up», на 3 этаже рядом с входом в театр.
Вход на выставку свободный.
Перед посещением обязательно свяжитесь со службой мур-заботы
по телефону 📞 8 (812) 748-27-45,
чтобы уточнить удобное время для визита.
В зале, где организована выставка, также проходят занятия и мастер-классы, во время которых посетить выставку не получится.
Каждый день: с 11:00 до 18:00
«Мастерская Кота Вильяма»
Санкт-Петербург, просп. Испытателей, 30/2, БЦ «Level Up», на 3 этаже рядом с входом в театр.
Вход на выставку свободный.
Перед посещением обязательно свяжитесь со службой мур-заботы
по телефону 📞 8 (812) 748-27-45,
чтобы уточнить удобное время для визита.
В зале, где организована выставка, также проходят занятия и мастер-классы, во время которых посетить выставку не получится.
Организатор выставки
Анна Мирович
основатель театра «Кот Вильям»,
деятель культуры и искусства, художник-любитель с собственной мастерской.
основатель театра «Кот Вильям»,
деятель культуры и искусства, художник-любитель с собственной мастерской.